樊乐群

1972年 江苏-无锡作品数 8

国家级工艺美术员作品成交量 0

樊乐群-
1972年生于中国陶都:宜兴市,自幼生活在浓郁的紫砂文化氛围之中,热爱并忠实紫砂艺术。九三年进入中国紫砂工艺厂,师从中国工艺美术大师蒋蓉之女蒋艺华。后创办了“观山望月”工作室。
观山望月,是樊乐群紫砂艺术生涯的真实写照。观山者,山高水近;望月矣,月白清风。近二十年陶艺生涯,樊乐群在恩师的不倦教诲下,自身不懈努力,刻苦钻研紫砂技艺,练就了一手扎实的紫砂陶制作基本功。在总结前人的基础上,以同一种老“段砂泥”为原料,在不同温度下,呈现出不一样的艺术效果。继承传统,不断创新,始终用最传统的全手工制作紫砂作品,充分彰显樊乐群的艺术修养和作品的哲学内涵。
樊乐群坚持真善美的紫砂艺术本性,坚持用作品的紫砂语言来诠释自己的紫砂艺术观点,其作品古拙,典雅,凝重,颇有夏商周三代重器的大度,达到淡泊明志,超世脱俗的意境,其业绩受到紫砂陶艺界和国内外收藏界的高度关注和赞扬。
说说窑变

窑变一词,是从瓷器开始的。早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现,宋代钧窑的不经意窑变表明了窑变的偶然性,也为后世窑变技术提供了经验,开发了新的装饰技术,但都是窑变釉。宜兴紫砂陶的窑变,是无釉陶窑变。紫砂陶窑变是在窑的烧成过程中形成的,是砂与火的艺术。
徐秀棠在《有关烧成工艺的演化过程》一文中这样写道:窑里烧过,出窑的掇罐要重新拼合叫削掇罐,开裂的掇罐用竹篾箍好、扎好,缝道里以紫砂泥补好,用收缩很小的白土糊好,不能存一点点透漏,否则,烧成时火透进去会使里面装的茶壶惹火,变色成次品(现在称为窑变)。
传统紫砂是龙窑烧制,在龙窑的氧化气氛烧成过程中,由于龙窑的特殊环境,有时造成不完全的氧化气氛,加上燃烧不充分而造成了氧化还原混合气氛,火焰与紫砂表面发生各种反应,形成火迹斑纹。在以往,这种窑变效果一般都认为是产品缺陷,但用现代艺术的目光来看,是紫砂最本质、最原始、人为的烧成反应,是一种特有的陶瓷艺术效果。现代的窑变紫砂壶,就是有意识地将原来龙窑的烧成缺陷,变成现代窑炉的窑变效果。即一这范围内利用紫砂原料中含铁量高的泥性,在烧成时使燃料不能充分氧化,形成局部的氧化还原混合气氛,火焰与紫砂壶表面接配中造成局部的温差,再加上窑内气体的压力差,使紫砂壶坯体表面形成火迹斑纹的窑变效果。
紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺,通过火中面与面的火焰的流动,渐渐变成线条的出现,留在壶体上的是美丽的流云,奇怪的梦境,被誉为神品。由于所含化学成份各异,所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中,因不同的温度、不同的气氛,呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技术,是温润的肌理在火的艺术中得到充分的体现,给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力,人们可以在不改变材料及其质地的情况下,使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富,而且具有不可复制性。在所有紫砂窑变中,以老团泥(段砂)窑变最为稀贵,因段砂的烧成温度比一般紫泥温度高,所以段砂的温控性难度大,因此段砂窑变在紫砂窑变中特别珍贵。几乎每一个壶均具有唯一性,无法复制。
窑变紫砂壶所烧制的色彩,随着时间的推移泡茶的次数增多还会起着变化,有可能黄中发绿、绿中泛黄、泛红、黄得更橙、绿得更翠、红得更沉、紫中泛青或者泛出各种自然的颗粒色彩,妙不可言。紫砂窑变的色彩,极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化,使紫砂壶的颜色从调制逐步走向纯天然色彩过渡,为人们健康饮茶提供了良好的器具。
紫砂窑变,追求的是一种新的紫砂概念,是艺术家用砂与火的艺术来充分表述紫砂的哲学内涵,是当代紫砂艺术家在继承传统基础上的创作和发展,是艺术家用窑变语言诠释紫砂艺术的先驱,他只想为当今通俗化的紫砂艺术擦出一点厚重的火花。
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